山水画结构之法有几种，一种是范宽式的高大雄伟的构图，主要追求画面的苍凉雄厚效果；一种是小景式的山水构图，以树、屋为重点，以宋画的表现为核心；一种是三段式的表现，以江南一带风景的表现为重要特征，这种方法一般平淡简远，如倪瓒式的画法；一种是取侧式，实际就是边角式，但是这种方法又往往与平原，江流等平远构图结合起来，如马、夏的山水画。还有一种就是现代的平坡与农田结合的那种表现方法，如陆俨少的画；还有一种就是长卷式的构图方法，将山川、河流、道路、舟桥全部展现于画面，如王希孟等画家就是这样。总之，不管采用哪种构图方法，都需要根据实际情况将主题突出，还需要表现出特有的情趣和形式意味。

　　　　　

　　画有动静，有先画静的，再画动的，有的却相反。总之动与静是画面中不可缺少的矛盾规律，动静之结合，才能生出一种动与静的和谐对比，从而体现一种对比的美感。静止的东西意态较为繁密，而运动的则较为疏朗、开阔。静止的山石用笔要沉稳劲健，而运动的则轻快如万马奔腾。

　　　　　

　　以水墨为主的画面，它的气韵全在留白，没有白，画面不活，接下来就是死气沉沉。“白”不仅仅是一种空间，它还是一种颜色，更是一种生命力量。画面的内蕴全靠白的衬托，黑与白的对比就是虚实相生，运用黑白之对比才能使画面虚灵空淡，顿生妙境。

　　　　　

　　夫作画需要笔笔生发，充分掌握运笔的速度和力量。不管是拖泥带水皴，还是乱柴皴、点子皴，都贯穿着这种规律。画源于真情，没有真情实感的画，就会空虚，似有实无。

　　　　　

　　画有以传统为宗的，有以创新为宗的。以传统为宗，需要纵览百家之法，历绘画之古今之变，方能融会贯通，成一家之法，如黄宾虹；以创新为宗，多以特殊的生活阅历以及才气胆魄为基础，如傅抱石与石鲁。然以传统为宗亦须才思精妙，而以创新为宗的也要学其传统之精华。传统与创新只是各有侧重罢了。

　　　　　

　　画是形式的艺术，也是美的艺术。可以是具象，也可以抽象。但是画要有意味，要有艺术意趣，才能耐品、耐读。

　　

　　采用不同的工具作画，会出现不同的艺术效果，如油画和国画。画家在长期采用某种工具的同时就会形成一种较为稳定画法样式。国画也就是在千百年的水墨实践和运用的过程中逐渐建立起来的以笔墨为基础的一套方法论以及理论系统。

　　看大家的画，有一种与众不同的感觉：那就是一种力感美，一种情感美，要么飘逸，要么沉厚雄健。从中不难看出一种强大的精神力量，这种力量，从某种意义上来说，实际反映了绘画的目的和作为绘画艺术的重要旨归。

　　看达芬奇的画，看米开朗基罗的画，就能体验出一种强大的力感美。但是对于中国画来说，这种力感往往不外露，像八大山人的画，其力感都是像诗一样慢慢地才能体会出来。